托斯卡纳风光明媚的“艺术寻宝

“艺术寻宝”的理念让艺术与几家著名酒庄实现联动，既为喜爱美酒的客人普及了艺术知识，更是让艺术爱好者们多了一个飞往托斯卡纳的理由。

文丨FT中文网专栏作家 Luning Wang

2019年的时候，我曾受轩尼诗家族第七代传人的太太Luziah Hennessy 邀请，前去参加她在托斯卡纳组织的“艺术寻宝”（Art of Treasure Hunt）。Luziah Hennessy将当代艺术搬进了位于托斯卡纳的几间葡萄酒爱好者们梦想“朝圣”的酒庄之中——包括拥有600多年历史的Antorini、在葡萄酒领域排名第二的Ricasoli 家族所拥有的Castello di Brolio、最早由当地村庄改建的酒店的Borgo San Felice以及老电影《偷香》中的著名取景地 Villa di Geggiano。

她的这一举措实现了酒庄、艺术家和代理画廊三方的共赢：自古艺术和佳肴美酒的受众就存在重合，如今比起在“令人昏昏欲睡”的白盒子展厅里看画儿，人们更愿意在享受惬意假期的同时陶冶情操、欣赏艺术。既有体验又有情趣，而有了艺术作品的加持，酒庄也获得了更好的宣传亮点，通过“艺术寻宝”的想法将托斯卡纳几间酒庄相互联动，为好酒的客人普及艺术知识的同时，更是让艺术爱好者们多了一个飞往托斯卡纳的绝佳理由。Luziah Hennessy向来是打造艺术体验的一把好手，她让艺术出现在出其不意的地方，令参与者获得一番与众不同的探索之旅。时隔多年我又再次来到来托斯卡纳，参加最新一届的“艺术寻宝”，我又收获了一些更为难忘的体验。

Luziah Hennessy带着我们去到了大藏家Christian Levett位于佛罗伦萨的家，这是一栋由建于1860年代的宫殿古宅所改造而成的豪华居所，如今它被钟爱专注于女性艺术收藏的Christian Levett打造成了一间展示女性艺术私藏的“美术馆”。去年Levett创建的世界上第一间专注于女性艺术家的美术馆FAMM（Femmes Artistes du Musee de Mougins）在南法的Mougins开幕，现在弗洛伦萨的家中有的作品搬去了南法，有的则借展给世界各大美术馆，常换常新。

Christian Levett位于佛罗伦萨的家由一座建于1860年代的宫殿古宅改造而成，Christian Levett将其打造成了一间展示女性艺术私藏的“美术馆”。

令我难忘的还有以“圣殿摄影师”著称的Massimo Listri在佛罗伦萨家中举办的夏日家宴。Massimo Listri是世界首屈一指的室内及建筑摄影艺术家，他穿越诸国去拍摄各地壮丽秀美的城堡、教堂、花园、别墅，用他独特的美学诠释与挖掘那些古老建筑之美。在我看来，Massimo在佛罗伦萨的家也美得能够堪比他拍摄过的任何城堡与豪宅。他在20多岁的时候就先买下了这座18世纪宫殿中的几间房，后面通过财富积累继续一点点扩大房产所有量，从原主人那里买下更多的空间。

Massimo Listri的宅邸内景

藏家们家中的艺术藏品通常都蕴含着自己的人生故事。Massimo家中的古典艺术品、源自古罗马、古希腊时期的雕塑之繁多，也不知是历经多少年才陆续搜寻而得，并装点满了自己居住的“宫殿”。据说，其中的诸多藏品都是他从曾协助拍摄的宫殿豪宅主人手中买来的。Massimo的家就仿佛一个绝美的万花筒：你可以在充满古典油画的房间里发现一张Fernando Botero的趣味肖像作品，或是来自中国的瓷器，又或者是产自日本得武士面具等等，从一间房走进另一间房的过程也宛若秘境寻宝的过程。

Castello di Brolio酒庄外景。

Luziah Hennessy自己策划组织的“艺术寻宝”展览名曰“Gardens in my Dreams（梦中花园）”，分别在两个托斯卡纳的知名酒庄——Castello di Brolio和Felsina里展出跟呈现国际艺术家的作品。Castello di Brolio的历史可追溯到800半年前，经战争洗礼后，Ricasoli家族出资复建了这栋城堡并保留哥特复兴风格，如今已经是托斯卡纳著名的名胜古迹与品酒爱好者的朝圣之所。另一家酒庄Felsina被业内大拿们称为是“ the bright star of Tuscany”，它是在1966年由Domenico Poggiali买入和打造的，经几代发展至今，在包括Wine Advocate、Wine Spectator等在内的杂志评选中其旗舰酒款都能斩获95+的高分。Luziah Hennessy为这两座传奇酒庄甄选了几件国际艺术家的作品，Apollinaria Broche、Sam Falls、Patrick Jacobs、Jonas Mekas、Massimo Listri和Aidan Salakhova。他们用题材各异的艺术品与百年建筑、葡萄园景观以及酿酒传统集中对话，打造出一个融合艺术、历史和基安蒂地域特色的感官世界。

其中两位具有亚洲背景的艺术家—— 越南裔澳大利亚血统的Amy Thai和定居巴黎的泰国艺术家Pring Bunnag的作品尤为突出。Amy Thai曾被赞誉为“改变花卉景观的领军艺术家之一”，也是本次“艺术寻宝”展览首当其冲的艺术家。她擅用石材、玻璃和陶瓷，雕塑作品以静制动，通过极其柔和的曲线造型透露出独特的感性气质。受澳洲、欧洲和亚洲的跨领域实践的影响，Thai的创作不仅追求对于材料的细致把控和精雕细琢，更崇尚自内向外表达物质本质，她的许多作品纵使坚硬如磐石，却仿佛能够自由弯曲和呼吸开合，与不同时段的光融合，用阴影轮廓变化模拟思绪起伏。对Thai而言，雕塑既是身体活动，也是情感活动，她与作品的直接关系——触摸、旋转、摆放——就成为了艺术创作语汇的一部分。本次展览，她还带着从“瓷都”景德镇研习的制瓷技艺回归并呈现了新系列的作品。

Amy Thai的作品

Pring Bunnag的作品

Pring Bunnag的创作与她的泰国背景密切相关：关乎身心灵、能量的轮回以及仪式的诠释。Bunnag告诉我，参观展览场地——宏伟的历史古堡和基安蒂葡萄酒窖时，她被深深震撼、跃跃欲试地想为这里创作，但又不确定如何才能在如此具有文化意义的场域来“呈现”作品。泰国和东南亚地区自古有着深厚的“万物有灵论”传统，人们相信神灵就居住在自然界的各处，因此总是留下鲜花和食物作为祭品。Lost Paradise三联是Bunnag对花卉祭祀的诠释：用手工丝绸制成的植物“花环”，印有泰国的动植物图案，并覆以金色装饰。而在另一处展区Felsina，Bunnag则从热带日落中选取灵感，用酸涩的红、橙、蓝，仿佛搭建起众神往来泰国与意大利的“桥梁”，以此在象征人类丰饶与劳作的展览选址中，经作品表达对于生命的崇敬、喜悦与活力。

也或许是这几年我在酒庄中看的艺术展览越来越多，虽然内容仍旧精彩纷呈，但也丢失了部分六年前首次体验时获得的惊喜感。反而今年更让我记忆犹新的，是有幸在Luziah安排下参加了在锡耶纳赛马节前一天举办的传统Contrada Street Dinner （街区晚宴），一个邀请制的活动。“Contrada” 在托斯卡纳地区指的是传统的城区分区，在锡耶纳很有代表性，每个城区都有自己各自的文化和活动。锡耶纳人称这场晚宴为“Cena Prova Generale”，即“彩排晚宴”，由次日参赛的10个Contrada在各自辖区内的街道或广场举办，除了热闹的节日气氛外还提供四道菜肴和配酒，既是为比赛预热，同时也是街区筹集财务支持的一种特殊方式。

Contrada Street Dinner活动现场

Contrada Street Dinner是邀请制活动，因其受欢迎程度在赛季往往一票难求。然而与艺术圈不少一味强调invitation only的那种精致、高冷的活动截然相反，这场晚宴的门槛并不是靠世俗定义的身份高低来决定，邀请制限流更多是为了保证serving流程的顺畅和客人体验的完整。一场盛夏时节的百人集会让人感受到的不仅是来自当地民众的热情，还有纯粹的分享和乐趣。“exclusivity”（独家）见怪不怪的时候，原本的“特别”似乎渐渐淡去，当小众变成了大众，往往又是那些真正在众乐乐、让人们能深入参与的活动所散发出来的热情才是最雀跃和赤诚的。