本文深度剖析广东振远文化集团如何精准地切入万亿级的文旅赛道，并用一套截然不同的打法实现弯道超车？它所信奉的“科技战术”，又是如何系统性地颠覆根深蒂固的文旅演艺“人海战术”？需要说明的是，广东振远文化集团业务虽然以文旅演艺为主，但也呈现多元化发展状态，本文篇幅限制，主要拆解文旅演艺业务。

作者 | 朱嘉（三川汇文化科技主编）

编审 | 时光

编辑 | 半岛

来源 | 三川汇文化科技

提及中国的文旅演艺，我们的脑海中会浮现出怎样的画面？是山水之间，数百乃至上千名演员组成的宏大方阵，用整齐划一的动作演绎着古老的传说；是炫目的灯光下，斥资数亿打造的实景舞台，重现着王朝的兴衰与城市的记忆。从张艺谋导演的“印象”系列开始，这种以“人海战术”和“重资产投入”为核心的模式，几乎定义了我们对顶级文旅演艺的想象，成为一种难以撼动的“肌肉记忆”。

但是，我们是否想过，一场震撼人心的文旅大秀，也许只需要6名演员，甚至1名演员？

这个看似天方夜谭的问题，却在中国的南海之滨变成了现实。在珠海，一场以无垠大海为天然舞台、以世纪工程港珠澳大桥为宏伟背景的顶级光影剧，其核心演员团队，不多不少，恰好6人。然而，就是这样一部“极简编制”的作品，却凭借其颠覆性的视听体验，一举击败了全国众多对手，斩获了由文化和旅游部数据中心评选的“2021年全国旅游科技十大创新项目”总分第一的桂冠。

这场堪称“反常识”的文旅奇袭，其幕后的总制作单位，并非我们熟知的任何一家文旅巨头，而是一家此前在大众视野中略显低调的公司——广东振远文化集团。

广东振远文化集团的发展始于2010 年广州亚运会后的创业选择，当时年仅24 岁的梁振运，作为广州亚运会开闭幕式运行主任，在经历了人生的高光时刻后，面临着一个重要抉择：是进入世界 500 强企业获得百万年薪，还是自主创业。在当时，梁振运堪称“三无”人员：无资源、无人脉、无资金，唯一拥有的是参与北京奥运会、广州亚运会、世界大学生运动会等大型活动的策划与制作经验。

在大多数人质疑的情况下，梁振运在妻子的支持下，毅然选择了创业之路，成立了广东振远文化集团的前身，从“文化+营销”和“文化+体育”活动策划与执行开始。初期团队仅有10 人，办公场地也只有 50 平方米，还是借来的。

梁振运的创业理念是“专而精”，他认为创业定位得越细越精准，就越容易在细分领域站稳脚跟，进而成长为行业领军者。此后，振远文化开始思考如何创新与打造常态化文旅演艺，为城市经济做出可持续的价值贡献。

传统文旅演艺模式面临冰冷而残酷的现实，多年来形成的路径依赖，使其背负着沉重的“三重枷索”（“重资产、高投入”的模式之困；“千城一面、审美疲劳”的内容之困；“人海战术、难以为继”的运营之困），在新的市场环境下显得步履维艰。

市场极度渴望一种全新的文旅演艺产品——它既要有顶级大秀的震撼视效，又要摆脱重资产的束缚；既要有深厚的文化内涵，又要用现代的、国际化的语言来表达；既要能实现快速复制和规模化，又要能与每个城市的独特基因深度融合。

这个看似不可能完成的任务，恰恰成为振远文化破局的起点。梁振运敏锐地洞察到，解开这“三重枷锁”的钥匙，就藏在科技与文化的十字路口。

一、产品创新：如何用“科技战术”颠覆“人海战术”？

从“做减法”的战略支点，到IP化的产品矩阵，再到生态化的产业链接，振远文化用一套逻辑严密的组合拳，成功地为传统文旅演艺进行了一次精准的“外科手术”，也为自己赢得了广阔的未来。

1、战略支点：从“做加法”到“做减法”的逆向工程

如果说传统文旅演艺的思维是“做加法”——不断叠加演员数量、扩大舞台规模、增加舞美投入，以求达到视觉上的“大”和“多”；那么振远文化的战略核心，则是一种彻底的“逆向工程”——做减法。

振远“做减法”的本质，并非简单的成本削减，而是一场生产要素的革命。它深刻地洞察到，在现代科技条件下，观众所追求的“震撼感”和“沉浸感”，其来源已经发生了根本性的变化。过去，这种感觉依赖于人力（演员方阵）和物理空间（宏大舞台）的堆砌；而现在，它可以由技术（光影、算法、智能机械）和创意（叙事、交互）更高效地生成。

因此，振远大刀阔斧地削减了传统模式中占比最高的成本项——演员。成都的《传说五凤溪》项目，一场大型实景水舞光影秀，核心演员仅1人；江苏盐城《船说海棠》仅有4名演员；珠海的《相约大海》，一部国家级获奖作品，核心演员仅6人。这在传统观念中是不可想象的。被“减去”的人力成本，被精准地投入到“科技生产力”的构建中：全球领先的移动式透明“冰屏”、无人船编队、3D全息投影、高精度数控机械臂……这些技术要素，成为新的、更高效的“演员”。

△《传说五凤溪》

这种用“科技生产力”替代“人力生产力”的变革，带来了三大颠覆性优势：

轻量化投入：极大地降低了项目的启动门槛和固定运营成本，使得投资回报模型更为健康。

高科技呈现：创造出人力难以实现的、充满未来感和想象力的视觉奇观，形成了独特的审美壁垒。

可快速复制：技术方案和创意脚本一旦成熟，就可以像工业产品一样进行标准化输出和快速部署，摆脱了对特定地域和人员的强依赖。

“做减法”的战略，直接推动了商业模式从“重”到“轻”的转型。振远文化不再需要像传统开发商那样，深度捆绑于某个具体的地产或景区项目，承担巨大的建设和维护成本。它更像一个灵活的“文旅内容解决方案提供商”，可以与各地的政府、景区、商业地产进行项目制合作。这种“轻资产”模式，使其能够同时在全国200多个城市开展业务，年均执行超过1500场活动，实现了惊人的运营效率和市场覆盖广度。

2、产品矩阵：从“单点爆破”到“IP体系作战”的规模化路径

如果说“做减法”是战略思想，那么如何将这一思想落地为可持续、可规模化的业务？振远的答案是：构建IP产品矩阵。它没有将宝押在单一的爆款项目上，而是系统性地打造了三大核心IP品牌，分别对应不同的应用场景和市场需求。

△振远文化三大核心文旅IP矩阵示意

《船说》系列：水上移动剧场IP

这是振远最具开创性的IP之一。它将游船本身改造为一个高科技的、流动的剧场，以城市的水系（江、河、湖、海）为天然的、无限延伸的舞台背景。这不仅解决了传统实景演出场地固定的问题，更创造了一种“船在景中走，人在戏中游”的独特沉浸式体验。从广州的《船说珠江》到江苏盐城的《船说海棠》，该系列成功地将城市观光与文化演艺无缝融合，成为各地发展“水上夜游经济”的标杆产品。

△《船说海棠》

《相约》系列：沉浸式文旅剧IP

该系列专注于在特定的景区或空间内，打造强主题、强叙事的沉浸式戏剧体验。其代表作《相约大海》便是这一IP的巅峰之作。与《船说》系列不同，《相约》更强调故事的完整性和情感的深度，通过综合运用多种前沿科技，为观众构建一个可以“走进”的梦幻世界。这个IP的核心是“用国际语言讲述中国故事”，即用全球共通的科技美学和浪漫叙事，来包装和活化地域文化，使其更易于被年轻和国际化的市场所接受。

△《相约大海》

《遇见》系列：地标光影秀IP

《遇见》系列则聚焦于城市地标建筑，通过大型3D Mapping投影、激光、灯光矩阵等技术，将静态的建筑转化为动态的、会讲故事的媒体界面。例如在肇庆的《遇见端州》项目，就将古老的元魁塔变成了上演城市历史文化画卷的绚丽画布。这类IP的优势在于投入相对更轻、建设周期更短，能快速为城市制造热点事件和视觉名片，是激活城市存量资产、提升城市品牌形象的有效工具。

△《遇见端州》

这三大IP矩阵的战略意义在于：

标准化与定制化的完美平衡：每个IP系列都拥有一套标准化的核心技术架构和创作方法论（科技底盘），这保证了品质的可控性和部署的效率。同时，每个具体项目又能深度挖掘所在城市的文化基因，进行故事、音乐、视觉元素的本地化定制“文化内核”，避免了同质化。

摆脱“导演中心制”：传统演艺高度依赖某一位天才导演的个人魅力和艺术构思。而振远的IP化战略，是将成功的经验和能力沉淀到组织和流程中，形成了一套可复制的“爆款生产线”。这使得公司能够摆脱对少数关键人物的依赖，实现真正的工业化、规模化作战。

3、生态构建：从“内部创新”到“跨界共生”的产业链接力

振远文化深知，在科技高速迭代的今天，任何一家公司都不可能在所有技术领域都保持领先。因此，它没有选择闭门造车，而是积极地扮演着一个“产业链接者”的角色，通过跨界共生，构建了一个开放的创新生态系统。

最典型的案例，莫过于振远文化与全球领先的无人船企业战略合作。这并非一次简单的技术采购或项目外包，而是一次深度的“联姻”。双方共同出资成立了合资公司，旨在共同研发和推广“无人船+文旅”的新业态。

△《船说海棠》

振远文化率先把无人船+屏幕组合成一种新的表演形态，催生了“水上无人船编队光影秀”这一全新的商业物种。在《船说海棠》中，数百艘无人船搭载着特制的屏幕和灯光，如水上精灵般，在海面上变换出各种令人惊叹的阵列和图案，成为整场演出的最大亮点之一。这不仅是一次技术上的突破，更开创了一个全新的艺术表现维度。

△《船说海棠》

这种开放的、跨界共生的生态思维，使得振远文化能够始终站在技术应用的最前沿，不断地从外部吸收创新的养分，持续迭代其产品和服务。这远比任何封闭体系内的内部创新，都更具生命力和竞争力。

也正是基于跨界的产业链接力，如今，振远文化集团的业务布局主要包括四大核心板块：

文化+旅游：以文旅演艺为核心，打造了《船说》系列、《相约》系列、《遇见》系列等文旅IP，涵盖光影演艺、实景演艺、剧场演艺等多种产品形态，产品覆盖江、河、湖、海、岸、塔等不同场景。同时，集团秉持“内容为王，运营制胜”的理念，为客户提供文旅演艺与景区运营服务。2020年中标运营占地2500亩城市中央公园3A级景区中华海棠园，2025年中标运营年游客量近2000万人的深圳大梅沙海滨公园社会化运营。

文化+体育：专注于大型体育赛事开闭幕式策划与执行，曾参与亚洲运动会、世界大学生运动会等国际大型活动的策划与制作，先后中标承办第十五届湖北省运动会、第十六届福建省运动会、南昌市运动会开闭幕式，并获得第十八届世界中学生运动会开闭幕式、第十四届全国运动会开闭幕式创意方案第一名。

文化+活动：集团秉承“创意创造价值，为客户创造价值”的理念，依据客户需求为其量身策划执行会、展、节、赛活动。代表案例有世界青年科学家峰会的创意与执行，全球治理论坛、正和岛新年论坛、文创产业大会·天河峰会等。

文化+传播：集合一众在4A广告公司服务多年的创意人，为品牌提供品牌资产的建立与管理、产品营销管理、整合营销传播运动、创意内容生产、电商直播运营、媒介规划等系统化、定制化的深度服务。服务景区包括广州长隆野生动物园、珠海长隆海洋王国等，以及九牧、丸美、美的等企业。

此外，振远文化还布局了文化+ 金融等辅助业务板块，形成了完整的文化产业生态系统。这种多元化的业务布局使振远文化能够在不同市场环境下保持业务韧性，同时也为各业务板块之间的协同发展创造了条件。

二、解码爆款：一艘船，如何点亮一座城？

让我们走进两个最具代表性的爆款项目，从微观的视角，具体感知振远文化是如何通过一个个精妙的创意和技术实现，最终点亮一座城市的夜空，并重塑其文化名片的。

案例一：广州《船说珠江》——流动的城市文化名片

在广州，珠江夜游是游客的必选项目。然而，在很长一段时间里，珠江上的数百艘游船提供的服务大同小异，无非是观赏两岸灯火辉煌的城市天际线。如何在这片红海中做出差异化，并赋予珠江夜游更深厚的文化内涵？广州《船说珠江》项目，给出了一个教科书级的答案。

△广州《船说珠江》

1. 空间创新：全球首创的“水上移动式剧场”

《船说》项目的最大创举，是彻底颠覆了“舞台”与“观众席”的固定关系。它没有在岸上建造一个剧场，而是将一艘游船本身，打造成了一个集岭南建筑特色与现代科技于一体的、可移动的表演空间。这艘红船的外形设计，巧妙地融合了粤剧戏台、西关骑楼、满洲窗等传统元素，使其本身就成为一件流动的艺术品。

△广州《船说珠江》

更核心的创新在于，当红船在珠江上航行时，整个广州的城市夜景——从璀璨的广州塔到壮丽的猎德大桥，都成为戏剧的天然背景板。这个背景是活的、流动的、不可复制的。演员的表演与窗外变幻的城市风光相互映衬，创造出一种虚实交织、时空穿越的奇妙观感。这种“以城市为幕，以江水为台”的空间革命，彻底打破了传统剧场的四壁，为观众带来了前所未有的视觉与心理体验。

2. 体验创新：“夜游观光 + 沉浸式戏剧”的价值叠加

在内容上，《船说珠江》讲述了一段百年前粤剧伶人在红船戏班的传奇故事。它没有选择枯燥的说教，而是将粤剧的唱腔、身段、故事巧妙地融入一个现代观众易于理解和共鸣的爱情与励志情节中。演出并非局限在船头的舞台，演员们会在船舱的各个角落与观众进行近距离的互动，让观众感觉自己不是在“看戏”，而是在“参与”一段正在发生的故事。

这种模式，成功地实现了“1+1>2”的价值叠加。游客支付一张票的价钱，得到的不再是单一的“夜游”或“看戏”，而是一种全新的、复合型的文旅体验。对于只想看风景的游客，戏剧表演成为了意外的惊喜；对于专程来看戏的观众，珠江夜景则提供了绝佳的附加值。这种巧妙的产品设计，极大地拓宽了项目的目标客群，使其成为广州夜间文旅消费的一个强大引擎。

△广州《船说珠江》

3. 价值呈现：从演艺项目到城市文化地标

自2016年首演以来，广州《船说珠江》坚持常态化演出，累计演出数千场，接待观众数十万人次，并荣获了包括“中国旅游高质量发展经典案例”“中国戏曲票房十强榜”“最具岭南魅力的旅游景区”在内的多项大奖。它不仅成功地活化了粤剧这一世界非物质文化遗产，更重要的是，它已经超越了一个单纯的演艺项目，升华为广州一张响亮的、流动的城市文化名片。

案例二：《军港之夜》——数字科技激活钢铁战舰

如果说珠江红船是“文化+创意”的典范，那么在湛江诞生的《军港之夜》，则是振远文化“文化+科技”理念的极致体现。这个项目从诞生之初，就肩负着一个更高的使命：在南海舰队司令部驻地城市打造一个能代表大国军事、大国海军精神的标杆性文化作品。

△《军港之夜》

1. 技术突破：前沿科技创新研发与运用

《军港之夜》几乎集成应用了当今文旅演艺领域所有最前沿的技术，并且基于场地进行技术创新与研发：

前所未有的海上观众席

大胆突破传统剧场式观演形态的束缚，精心搭建起可容纳600人/场的海上观众席。让观众于浩瀚大海之上回首军舰的雄伟英姿、回望这座城市繁荣盛景、回溯中国海军波澜壮阔的伟大航程，收获前所未有的海上观演体验。

独一无二的海上机械舞台

创新研发一个灵活多变的海上机械舞台。舞台上的机械翻板仿佛被赋予生命，能根据演出情节精准升起、灵动晃动、惊险翻转、平稳前进，一举一动皆能营造出震撼人心的演出效果，为观众带来极致震撼的视觉冲击。

△《军港之夜》

多样化的创新呈现手段

综合运用声、光、电、投影等前沿数字多媒体视听技术，巧妙融合舞美艺术，搭配大型机械装置与海上水舞特效等创新手段，打造出逼真的场景。让观众近距离、高沉浸地置身其中，全方位触动视觉、听觉甚至触觉，实现全感官的强烈撼动。

△《军港之夜》

2. 叙事创新：“国际语言”下的爱国情感

在技术硬核的背后，《军港之夜》在叙事上也同样高明。它没有选择讲述一个复杂的、具有地方性知识门槛的历史故事，而是通过对在地文化的研究与挖掘，选择聚焦于“中国军舰与中国海军”这一宏大而普世的主题，也极易引起国人共鸣与引发民族自豪感。

这正是振远文化“用国际语言讲述中国故事”理念的体现。它所输出的，不仅是中国的文化符号，更是基于普世情感和现代美学的、能够引发全球共鸣的艺术体验。这种“降维打击”式的叙事创新，使其在众多以“说教”和“复古”为主的文旅演艺中脱颖而出。

△《军港之夜》

3. 价值呈现：树立国防教育与文旅发展深度融合新标杆

《军港之夜》一经亮相，便迅速收获了广泛赞誉。它在市场中掀起热潮，深受大众喜爱，其独特的“军事 + 文旅” 模式也在业内引发关注，展现出鲜明的特色与发展潜力。

更重要的意义在于，《军港之夜》为沿海城市乃至全国的国防教育与文旅产业，提供了一个新颖的发展思路。它所呈现的军事底蕴、文化魅力和创新理念，成为我国“军事文化影响力”的一次生动展现，极大地增强了民族的军事文化自信和国家的军事文旅品牌形象。

案例三：《相约大海》——科技美学的极致表达

珠海《相约大海》从诞生之初，就肩负着一个更高的使命：打造一个能代表粤港澳大湾区世界级城市群高度的、具有国际影响力的标杆性文旅产品。

1. 技术集成：一场前沿科技的“集团军”作战

《相约大海》几乎集成应用了当今文旅演艺领域所有最前沿的技术，堪称一场科技的“集团军”作战：

全球最大的海上移动式冰屏

项目首创性地在一艘特制的邮轮上，搭载了一块超过1000平方米的巨型透明LED“冰屏”。这块屏幕在演出时升起，既能呈现高清的影像内容，又能透过屏幕看到后方的海景，创造出如梦似幻的“海市蜃楼”效果。

高科技舞台机械

船载的智能数控机械臂、升降台、威亚系统，与演员的表演精准配合，实现了许多在陆地舞台上都难以完成的惊险动作和场景切换。

3D全息投影与数字灯光

以大海为画布，通过高流明的投影和激光，在水面上投射出巨幅的动态影像，将科技与自然完美融为一体。

这些技术的集成应用，并非简单的堆砌，而是服务于统一的艺术构想。它们共同营造了一个宏大、浪漫、充满未来感的视觉世界，让观众完全沉浸其中，忘记了物理空间的限制。

△《相约大海》

2. 叙事创新：“国际语言”下的普世情感

在技术硬核的背后，《相约大海》在叙事上也同样高明。它聚焦于“人与海洋”这一宏大而普世的主题，演绎了一段充满浪漫色彩的现代寓言。这种叙事策略，使其能够轻易地跨越文化和语言的障碍，被来自世界各地的观众所理解和喜爱。

△《相约大海》

3. 价值呈现：树立大湾区文旅产业新标杆

《相约大海》一经推出，便获得了巨大的成功。它不仅在市场上广受欢迎，更在专业领域赢得了高度认可，一举拿下“2021年旅游科技创新项目”全国十佳榜单第一名的殊荣。这个“国字号”的荣誉，雄辩地证明了其“科技+文化”模式的先进性和引领性。

更深远的意义在于，《相约大海》为珠海乃至整个粤港澳大湾区的文旅产业，树立了一个全新的标杆。它所展示的科技实力、创新能力和国际视野，成为大湾区“文化软实力”的一次集中展示，极大地提升了区域的文化自信和品牌形象。

三、营收模式分析：多元化收入结构

振远文化深耕文旅演艺、大型活动领域十余载，累计在全国范围内成功举办超过九千场活动，覆盖两百多个城市，集团已构建起三大核心演艺IP矩阵，形成“一城一案一策”的定制化创意方案与制作模式。结合振远文化的业务布局，其盈利模式呈现多元化特点，主要包括以下几个方面：

1、文旅项目策划与制作收入

公司构建了一支以北京奥运会、亚运会、央视春晚等大型活动的创意制作团队。核心团队总策划、企业创始人、广州市政协委员梁振运博士参与北京奥运会、亚洲运动会、世界大学生运动会、世界青年科学家峰会开闭幕式策划制作。政府评定为广州高层次人才，广东省十大经济风云人物。致力于为客户提供城市旅游产品存量发展的解决办法，致力打造可持续市场化运作的标杆项目。

2、品牌推广策划与执行收入

振远文化为企业客户提供活动策划、制作、执行等一站式服务，包括品牌推广活动、企业年会、产品发布会等。公司已经为长隆、华为、小米、安利、腾讯、网易、可口可乐等多个知名品牌提供长期的定制化服务。

3、景区与文创园区运营收入

振远文化已运营多个知名景区，通过精准的内容输出和高效的运营管理，不仅显著提升了这些场所的客流量和品牌影响力，还实现了经济效益与社会效益的双赢，成为文旅行业运营服务领域的佼佼者，持续为更多景区与文创园区赋能，助力其成为可持续发展的文旅新地标。

这种多元化的收入结构使振远文化能够在不同市场环境下保持业务韧性和盈利能力。尤其是在疫情等特殊时期，多元化收入结构的优势更加明显，能够帮助企业应对单一业务收入下降的风险。

结语

通过对广东振远文化集团从战略、产品到案例的层层剖析，我们得以窥见一个“非典型”玩家如何在巨头林立的文旅市场中，凭借一套独特的创新逻辑，开辟出一条全新的高增长航道。它的故事，为我们理解当下乃至未来的文旅产业竞争，提供了深刻的启示。

振远的故事，或许只是未来文旅产业变革的宏大序章。如今，以生成式AI、空间计算、元宇宙为代表的新一轮技术浪潮正奔涌而来，它们必将对文旅产业带来更为深远和彻底的重塑。

我们可以想象，在不远的未来：AI导演可以根据实时收集的游客情绪数据，动态调整剧情走向和演出节奏；游客可以通过穿戴AR设备，看到历史人物在古迹中“复活”，并与之互动；一个城市的数字孪生元宇宙空间，将成为文旅项目在线预体验、二次创作和虚拟消费的全新场域。

在这样的未来面前，像振远文化这样，已经将科技深度融入自身血液的公司，无疑已经抢占了先机。它们积累的技术整合能力、跨界合作经验和创新文化，将成为迎接下一轮变革最宝贵的财富。