700年豫园”次元裂变”：当老城厢变身”痛城”
当人们以为“痛楼”“痛船”已是极限时，上海用一场更彻底、更惊艳的实践，刷新了所有人对“次元联动”的想象。这一次，主角是拥有700年历史的豫园。
7月15日，豫园商城携手B站国创，开启了为期46天的“夏日奇幻夜-国创豫宙漫游季”。这不仅是一次简单的IP入驻，而是一次彻底的”次元裂变”—整座豫园，化身为一座沉浸式的国创”痛城”。
踏入豫园2号门，仿佛按下了“次元穿梭键”。被称为“中式浪漫天花板”的凝晖路，被还原成《天官赐福》中的极乐坊盛景；九曲桥畔，激光雾森中流转着《百妖谱》的百夭桃树与《雾山五行》的泼墨山水；旧校场路的明代演武场旧址，因《镇魂街》“这条街我说了算”的热血宣言而焕发新生。
这场联动的高明之处，在于它并非生硬地植入，而是将IP的叙事与园林的空间、文化内涵深度缝合。古典园林的飞檐翘角与《灵笼》的未来科幻碰撞出时空褶皱，豫园老街的”时光穿梭”感与《时光代理人》的主题不谋而合。
当晚的“星河夜宴”音乐会，更将这场破壁共舞推向高潮。《黑神话：悟空》神曲演唱者者来女的空灵嗓音，B站百大UP主浑元的灵魂唢呐，与二十四伎乐国风乐团的丝竹管弦，在湖心亭的上空交织回荡。这不仅是一场音乐会，更是一次文化宣言：最古老的园林，可以承载最年轻、最燃动的音符。
这场盛宴不止于“看”，更能“摸得着、带得走”。老字号们集体拥抱次元浪潮：老庙黄金推出《天官赐福》联名金饰，预售1000套一抢而空；宁波汤团店化身《天官赐福》主题餐厅，客流量日均增长超50%；上海老饭店则复刻了《时光代理人》的场景。一位00后粉丝说：“从小吃惯的老字号，突然和喜欢的国漫走到一起，像梦想照进了现实。”
这场豫园的”次元裂变”，恰是刚刚发布的《上海市关于支持互联网优质内容创作的若干举措》（简称”沪九条”）的生动实践。通过向B站这样的内容平台开放顶级文化地标场景，豫园不仅为UP主们提供了无限的创作灵感，更打造了一个“IP+场景+跨界”的文商旅新范式。当老城厢的烟火气，遇见二次元的无限创造力，被激活的不仅是消费基因，更是年轻一代对传统文化地标的全新认知与文化归属感。
全球IP的引力场:从伟大航路到泰拉大陆
如果说豫园的“国创宇宙”展现了上海植根于本土文化、进行创新性转化的强大能力，那么同一时期，两大顶级IP—一来自海外，一源自本土——分别在浦东滨江与徐汇西岸的落地，则更彰显了这座城市作为全球文化引力场的双重身份：它既是国际顶级IP进入中国的首选舞台，也是本土原创力量走向世界的策源地。
七月底，在浦东鳗鲡嘴滨江绿地，一个镌刻了一代人青春记忆的梦想变为现实。亚洲首个以经典动漫《航海王》为主题的大型沉浸式嘉年华正式启航。在这片超过3万平方米的土地上，一个真实可感的“伟大航路”被精心复刻。游客们可以依次踏上阿拉巴斯坦的沙漠、七水之城的街巷，直至新世界的艾格赫德。这并非简单的场景搭建，而是一个深度融合了游乐体验、情景演绎、大型水上乐园和社交互动的大型主题乐园。玩家可以领取专属“悬赏令”，解锁藏宝任务，在高互动性的旅程中争夺荣耀。对于无数“海迷”而言，这不只是一次游玩，而是一场跨越二十余载的青春朝圣。一个风靡全球的超级IP，将其亚洲首站的坐标定在上海，这本身就是对这座城市市场潜力、运营能力与文化开放度的最高认可。
而在黄浦江的另一侧，徐汇西岸艺术中心，一场截然不同的沉浸式体验正在上演，主角是本土原创的现象级游戏《明日方舟》。7月15日开启的”集成映射”沉浸式线下展，展现了另一种极致的粉丝文化。这里没有广阔的乐园，却有精心设计的密室解谜与沉浸式演出。玩家们化身为游戏中的“博士”，在”傀影与猩红孤钻”区域与专业演员扮演的游戏角色超近距离互动，共同推进剧情。N馆更是几乎等比还原了新游戏《明日方舟：终末地》中的集成工业生产线，让核心玩家得以窥见“泰拉大陆”的未来一角。
从《航海王》的全民狂欢，到《明日方舟》的核心粉丝深度互动，两个IP选择了不同的表现形式，却共同选择了上海。这绝非偶然。它证明了上海这座“次元之城”的广度与深度：它既有能力承载《航海王》这样需要巨大空间和复杂运营的国际顶级项目，也能为《明日方舟》这类注重叙事深度和粉丝黏性的本土IP，提供最具格调和艺术氛围的展示空间。全球的与本土的，大众的与圈层的，都在这里找到了最适宜的土壤，共同构成了上海无与伦比的IP生态。
不止于动漫:音乐与冒险的夏日变奏
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“上海之夏”的雄心，还在于其内容的广度与多元性。它清晰地表明，上海要打造的“次元之城”，并非一个单一文化的孤岛，而是一个能容纳多元兴趣、激发多重体验的文化生态系统。
当动漫迷们在各大展会与商圈狂欢时，另一群人则在徐汇西岸的草坪与捷豹上海交响音乐厅里，享受着另一场夏日盛宴—2025上海夏季音乐节（MISA）。
今年的MISA以“写给未来”为主题，聚焦环保，显得格外有深意。当95后作曲家梁皓一的《树》在音乐厅首演，当艺术家用捡来的垃圾创作的“重生之树”成为打卡热点，音乐节本身就成为了一次关于城市可持续发展的艺术表达。芬兰指挥家萨洛宁感叹：“古典乐本身就是低碳的艺术，与大自然有着天然的亲近。”
MISA的存在，与动漫月形成了奇妙的互补与对话。它展现了上海这座城市的文化弹性：既能承载ACGN的狂热与喧嚣，也能安放古典乐的优雅与深沉。比利时金翅雀古乐团的大提琴家伊拉·吉沃尔在体验了上海后感叹：“这是一座未来之城，古典音乐的未来在上海，在中国。”
而当动漫月的官方日程接近尾声，另一场更具探索精神的冒险早已蓄势待发。8月8日，小红书在上海唯一的内陆岛——复兴岛上，打造了全球首个开放世界冒险岛活动“REDLAND”。
这又是一次对线下活动模式的颠覆。有别于传统的观赏型展会，“REDLAND”的核心是“可玩、可感、可沉浸”。8万平方米的实景场地，汇聚了《王者荣耀》《原神》《赛博朋克2077》等50多个顶级游戏动漫IP。登岛的玩家可以扮演不同身份，开启专属剧情线。这正是对”将二次元和三次元世界融合”这一青年文化趋势的深刻洞察。
复兴岛，这座保留了大量工业遗迹、承载着厚重城市记忆的岛屿，在2025年的夏天，被游戏动漫文化注入了全新的活力。这本身就是一个极具象征意义的隐喻：上海，这座不断在历史基底上进行现代化建设的城市，正以同样的方式，用最新潮的文化内容，去激活、去重塑其丰富的城市空间与文化遗产。
记者手记:一座世界级都市的文化自信与未来图景
从CCGEXPO的桌游嘉年华，到BW的全城狂欢;从苏州河的“痛船”魅影，到豫园的“痛城”奇观;从上海夏季音乐节的环保乐章，到复兴岛的开放世界冒险……2025年的”上海之夏国际动漫月”，早已超越了一系列活动的集合。
它是一次精心策划的城市级文化事件，一次对”文旅商体展”全链路联动的成功演习，更是一次对外展示上海文化软实力与城市吸引力的集中亮相。
在这场盛大的夏日交响中，我们看到了上海的雄心。它不再满足于追赶，而是要定义和引领。通过首次联动三大展会\推出”魔都次元通行证”开放城市核心文旅场景，上海正试图构建一个属于自己的、具有全球影响力的青年文化IP。
我们看到了上海的智慧。它没有让文化与商业对立，而是通过精巧的顶层设计，让IP流量精准地灌溉到城市的商业动脉之中，实现了文化价值与商业价值的同频共振。从分会场商圈的销售飙升，到老字号的”破圈”新生，都证明了这种模式的强大生命力。
我们更看到了上海的自信。它敢于让700年的古典园林与最前卫的国创动漫”破壁共舞”，敢于让流淌的母亲河成为次元文化的秀场。这种自信，源于对自身文化底蕴的深刻理解，也源于对Z世代青年文化的尊重与拥抱。
当一个又一个年轻人，拖着行李箱，从全国乃至世界各地奔赴而来，他们所追寻的，早已不仅是一场展会、一个IP。他们追寻的，是一种身份的认同，一种“身在潮流中心”的体验，一种只有在这座城市才能感受到的梦想照进现实的激动。
“上海之夏”永不落幕。它所掀起的文化浪潮，将持续地塑造着这座城市的性格，吸引着全球的创造者与追梦人。在这片充满想象力的土地上，一个真正的多元包容、活力四射的国际”次元之城”，正打破次元而来。
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